¡Esto es Green Wood!

Expocomic 2011, en un plis

2011-12-06T20:17:00.000+01:00

Antes de las reseñas (tiempo siempre hay menos del que pensamos), acaba de ser el Expocomic de este año.
Resulta curioso que en Madrid cerremos el año con el cómic y lo empecemos con el manga, justo al contrario que en Barcelona.

Este se supone que es el evento "serio", donde la organización trae invitados (o vienen ellos), hace firmas, exposiciones, mesas redondas... La parte "respetable" del mundillo, sustentada con los ingresos del manga. Pasa mucho más desapercibido incluso en medios de comunicación, y eso a pesar de contar con publicidad en el Metro.

Y como el año pasado, la crisis se ha dejado notar. Para empezar, no hubo proyecciones, y eso que este año hemos tenido bastantes en películas y series de superhéroes (Thor, Capitán America, Linterna Verde, la malograda The Cape...)
Pero cuando más se notó que el horno no estaba demasiado para cómics fue el fin de semana, los días más fuertes, cuando más afluencia se espera. Sí, había gente, había movimiento... pero compras pocas. Pasear por los pasillos del Pabellón de Cristal (piso intermedio) resultaba demasiado fácil. Una cosa es que no puedas respirar, pero a más gente más ventas.... que es de lo que vive este mundillo (todos, en realidad).

Es más, creo que esta es la primera vez que en todos los Expocómics que he estado que he visto rebajas de último día en los puestos. Y no me refiero al cómic antiguo (¿cuánto tiempo se puede vivir revendiendo cómics de El Cosaco Verde? muchos, al parecer), sino tambien merchandising "actual". Que fuera pirata chino o no, ya es otra cosa.

En fin, que hasta la organización ha tenido que reconocerlo, mal que les pese... o nos pese a nosotros.
Ahora iba a desahogarme diciendo cómo las editoriales grandes pasan de Madrid (no es el caso de Ponent Mon, Astiberri, Dolmen... o incluso Norma), y los libreros capitalinos están enfrentados porque nosequé peleas infantiles, pero no es el momento. Recordemos que yo me lo he pasado bien, y que ahora mismo no tengo fotos, porque me dejé el móvil en casa...

Ah, por la parte que más toca a este blog, esta es mi interpretación... amigos dibujantes, si veis esto no os lo toméis a mal...

Retomando el camino

2011-11-13T15:12:00.000+01:00

Reconozco tener el blog bastante abandonado. Llevo un tiempo pensando una superentrada donde interrogar a aquellos artistas a los que conozco, o al menos, les tengo como amigos del Facebook. Ya, no es lo mismo, pero se le parece bastante.
Además, con casi todos ellos he hablado en persona... o al menos me han firmado un autógrafo. Digo yo que ya es más que el 99% de las "amistades" del Caralibro ( o libro de las caras, que si nos paramos a pensarlo suena a película de terror...)

Entremientras tanto lo voy pensando y perfilando, e incluso proponiendo... en los ratos libres que me da el nuevo trabajo (sigo traduciendo, que no pánica el cundo). Un par de reflexiones.

1. La crisis afecta a todos. Si ya sabíamos de varias editoriales difuntas (Adema Cómics, Mangaline, Medea...), otras salvan los muebles limitándose a lo que vende, o es mucho más barato que el último manga superéxitoso (Glénat España con Naruto y la Línea Gaijin), ya son unas cuantas tiendas especializadas las que han cerrado. Evidente es que es igual de triste que cierre una zapatería, que una librería especializada. Pero cuando nuestra vida y la afición han girando a su alrededor, digamos que el disgusto es más amargo. Astro City, ahora Enigma Cómics (de las pocas librerías en pleno centro de Madrid), Crisis Cómics (renacida como tienda de saldos), Invernalia, Freaks & Friends... y las que habrán caído en otros lares. Si alguno de los lectores de este blog sabe de alguna más y quiere dejar constancia, ya sabe dónde tiene el botón de comentarios. ;)

2. Décadas después de la terminación de Bateadores, una editorial española vuelve a intentar publicar a Adachi; en concreto Panini Comics y Q&A

No lo quiero repetir: compráosla, aunque sólo sea por nostalgia, si es que sois lo suficientemente viejos. Y si no, porque de Adachi siempre se aprende.

La reseña, para dentro de poco, en otra entrega posterior.

Ganbare Nippon! (y II)

2011-07-18T19:19:00.000+02:00

Por una curiosidad del destino, precisamente (más o menos) un año después de que España celebrase el título mundial de fútbol, Japón ha conseguido lo mismo. Concretamente, la selección femenina que, tras dejar en la cuneta a grandes favoritas, y remontar no una, sino dos veces contra los Estados Unidos, consiguió hacerse con el título en la tanda de penaltis.

Esta entrada va como homenaje a las "nadeshiko" (la quintaesencia de la mujer japonesa), que han conseguido superar todas las dificultades, y como los héroes del Soccer Town de 2010, le han dado una alegría a un país que no acaba de superar las dificultades que provocó el maremoto y la crisis nuclear del pasado mes de marzo.

Dice el titular: "Las nadeshiko, campeonas del mundo". Y eso que el Koshien está a punto de empezar...

Viendo que las selecciones absolutas de de fútbol han triunfado en todas las competiciones en las que han tomado parte (antes fue la Copa de Asia), sólo me queda decir que si que la selección masculina no hubiera renunciado a a la Copa América, igual Brasil o Argentina hubieran caído mucho antes...

En fin, que el pueblo japonés se merecía una alegría. Y aunque el fútbol no es más que un juego y no acelera la reconstrucción de las zonas devastadas, al menos no aumenta las penas, y eso ya es mucho.

Oh, y ya que estamos con los homenajes, uno último para los nuevos campeones de la División de Honor de béisbol; el F.C. Barcelona Club, que añade el que será su último título en sus casi 70 años de historia...

Nuevo Gundam... ¿o no?

2011-06-14T21:22:00.003+02:00

La causa del béisbol sigue adelante, no lo olvidemos. Pero quiero hacer algo jamás visto en este blog: hacer dos entradas casi seguidas, y hacer una "primicia" de manganime.

Este es la presentación del nuevo anime, Gundam AGE que se estrenará -en Japón- en octubre de este año, la colaboración entre Level Five (Inazuma Eleven, Profesor Layton...) y Bandai:

Vale, soy un "gundamaníaco" bastante furibundo. Me conozco la historia de estas máquinas de combate humanoides de unos dieciocho metros de alto armadas con espadas de plasma, cañones de partículas y ametralladoras Vulcan de 20 mm, de pe a pa, e incluso con el resto de letras.

Pero esto... no es Gundam; es Gundamon Eleven.

Comprendo que Bandai quiera acercarse al público infantil. Siempre he sostenido que la afición al manganime se consigue de pequeño, devorando series de anime adecuadas a tu edad -o no, que el "remake" de Dragon Ball en Japón fue censurado-. Que primero va Doraemon, luego Inazuma Eleven, luego One Piece y luego Mononoke Hime.

Pero convertir una saga donde la idea básica es "la guerra es un infierno" en espectáculo de héroes y robots brillantes contra "monstruos espaciales" no me parece la mejor opción.
Sobre todo cuando Yoshiyuki Tomino creó el Gundam original en 1979, quiso responder a las historias de "superrobots" heroicos que aplastaban a los feos malvados que querían conquistar la Tierra y sojuzgar a la humanidad empezando por Japón... La ironía está ahí, para el que quiera verla.

Hablando de verla, dado que jamás se ha licenciado anime alguno de Gundam en España, creo que también nos perderemos esta... y por una vez, tampoco me importa tanto.

P.d: se me olvidaba: Gundam Unicorn está disponible -subtitulada- en Xbox Live, si no recuerdo mal.

Salvemos el béisbol

2011-06-13T13:28:00.000+02:00

A falta de una entrada de verdad donde hablar de cómo Bakuman me ha convencido de lo poco comunes que son el mundo editorial japonés y el español, y cómo ha sido un milagro tan grande que el manga haya logrado implantarse en todo el mundo a pesar de ello... pues hoy toca hablar de deporte.

Otra de mis aficiones, aparte del manganime, las maquetas, la Historia y Eurovisión (por citar las más normales) es el béisbol. Sí, ese deporte lleno de reglas, sin tiempo fijo y cuyo objetivo parece ser tener sentado al espectador el mayor tiempo posible. A pesar de los varios millones de seguidores por todo el mundo, el juego del diamante (por la forma del campo) no es que sea excesivamente popular por estos lares. De hecho, poco sabía yo de este deporte hasta la aparición de Bateadores en nuestras pantallas, cuando supe lo que era misterios como "home-run", "short stop", "strike out", "bola" y demás términos misteriosos que aparecían de vez en cuando en las películas estadounidenses.

Y sin embargo, tenemos Real Federación, ligas profesionales y toda la pesca... eh, incluso fuimos campeones de Europa años antes que el fútbol o el baloncesto, en 1955


En blanco y negro, como las copas del Madrid -salvo las últimas-

Al contrario que el waterpolo, o el hoquey patines, la División de Honor del béisbol no está prácticamente centrada en un solo territorio: se juega en Valencia, Vigo, Navarra, Tenerife, Sevilla... la pasión por el béisbol está extendida por toda España, aunque sea a mucha distancia del nivel que hay al otro lado del charco (recordemos que éste es el deporte nacional en Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela, Nicaragua... no el fútbol).

Sin embargo, ningún deporte, por popular que sea, puede permitirse la desaparición de uno de sus mejores equipos. Y esto es lo que sucede con el F.C. Barcelona de béisbol. La crisis, la crisis. Esa bestia que cierra editoriales, embarga pisos, clausura locales, va a obligar al uno de los equipos más ricos y prestigiosos del planeta, que acaba de ganar su cuarta copa de Europa (perdón, Champions League) a cerrar su sección de béisbol porque va "poca gente".

Reconozco que sé poco de economía, pero la sección de béisbol, y los demás "no profesionales" del club representa menos del 1% de los gastos del club. Menos de lo que cuesta fichar a un delantero sueco, un defensa ucraniano, o pagarle la ficha a un jugador de 20 años de la cantera que no juega más que los minutos de basura.

Sin embargo sé que el tirón mediático de Messi, Villa, Iniesta y compañía es muchísimo mayor que el que pueda tener la liga entera de béisbol. Algunos incluso han llegado a conocer su existencia "gracias" a esta polémica -maldita la gracia que les hará a los beisbolistas-.

Sé que corro el riesgo de ser considerado oportunista, pero, ¿cómo podemos esperar que mejore la situación si no hablamos ahora?. Desde luego, a pesar de los esfuerzos de los interesados, es imposible ver una campaña mediática apoyando la persistencia del béisbol. Después de todo, ¿cuántos de los que leemos estas líneas sabemos que el equipo madrileño del Rivas Vaciamadrid gana año tras año el ascenso a la División de Honor, y año tras año debe renunciar por falta de presupuesto? Y eso es/fue en los años en que nuestra ciudad luchaba para organizar unos Juegos Olímpicos, derrochando dinero en campañas publicitarias por todas partes.

Pues bien, ahora que ha llegado la oportunidad, hablemos, leamos y escribamos de béisbol. No sé si se podrá salvar una sección condenada por ser "poco mediática", pero al menos podemos conseguir que se conozca más este deporte.

P.d: y mira que es irónico, que ahora que dos potencias del béisbol como Japón y Estados Unidos se acercan más al primer nivel del fútbol, nosotros hagamos todos lo posible por alejarnos del béisbol...

Cuestiones de futuro

2011-05-28T13:55:00.002+02:00

Si sois lectores habituales de este blog -digo yo que alguien habrá- habréis visto que a la derecha del todo había una barra de "blogs recomendados", y de estos, casi todos estaban cerrados, abandonados, o simplemente, ya no existían.

Ya, en un principio no tiene nada de extraño: este blog existe desde hace años, actualizo de Pascuas a Ramos y es normal que muchos de los que empezaron al mismo tiempo hayan decidido dejarlo por otras actividades más reconfortantes. Que el manganime, sí, sea una parte de las vidas de sus autores, pero ya no tanto. Que esto ya no me llena, que el día tiene 24 horas y no da tiempo para todo. Razones, motivos y causas hay muchas, pero el resultado es el mismo: Greenwood se queda solo.

Por supuesto, no es del todo cierto: la gente sigue ahí, pero los blogs, como antes los foros, y antes de ellos las "revistas de manganime" se están desvaneciendo, digan los que digan los artículos de peródico.

Hace 20 años nos moríamos por leer lo que fuera sobre manga y anime, y ahora podemos acceder todo lo que nos interese de Japón; ya no sólo de anime, sino también de política, cultura, fútbol... lo que sea, incluso las últimas noticias del Kōshien.

Tampoco puedo obviar que hace 20 años todos teníamos.... veinte años menos -sí, las matemáticas nunca fueron lo mío-. Cuesta reconocer que ha pasado tanto tiempo desde que escribíamos sobre Victory Gundam, o los dragonbabosos y similares, pero es lo que ha pasado. Como dije al principio nuestros gustos han cambiado, y ahora las historias de niños de 12 años salvando el mundo nos parecen ridículas, como poco.

Sin embargo, hay cosas que permanecen eternas.

Ahora, volviendo a hablar sobre mi libro (Paco Umbral dixit), o en este caso, de este blog. Para bien o para mal, la animación japonesa se sigue vendiendo y yo sigo traduciendo. Aún no me aburren el 100% de las noticias de anime, pero ahora leo más las cuestiones relativas a la política y la cultura, así que seguiré con este blog durante todo lo que pueda, y ya veremos para cuánto da eso.

Eso sí, la lista de blogs enlazados cambia a la de ya.

Un saludo para Marluna, Paco Gerte, Con B de "borrego" y sobre todo al Camino Perdido del Otaku. Fue un placer leeros durante todo este tiempo. Como decían los Celtas Cortos, nos vemos en los bares.

Expomanga: la X marca... diez

2011-05-20T14:19:00.003+02:00

Antes que me acusen de subir material sin permiso, cualquier cosa.

Como se puede ver por el cartel, entre otras pistas, hace menos de una semana se celebró el Expomanga, el propio "evento manga" de Madrid.

Reseña de este año: un lugar muchísimo más amplio, más gente que nunca. Un solo baño para casi treinta mil personas, una sola cafetería. Escaleras mecánicas y ascensores fuera de servicio. Un concierto pro-Japón casi vacío -¿no hubo interés, o fue algún fallo? ni idea- Concursos oficiales de muy alto nivel (karaoke y cosplay). Homenaje al pueblo japonés con agradecimiento oficial por parte del sr. embajador. Multitud de invitados (el 99,9% españoles). Fin de la reseña.

No soy muy partidario de celebrar aniversarios como si fueran especiales, o volver la vista atrás por el mejor hecho de haber llegado a una cifra redonda, pero, por otra parte, si no lo hacemos en el décimo aniversario, ¿cuándo si no?

Hace años, cuando empezaron los Salones del manga de Ficómic, los aficionados madrileños sabíamos que esperar a tener algo similar en nuestra ciudad era una ilusión. Si no teníamos eventos dedicados al cómic en general, como para esperar que pudiera haber algo sólo para el manga. Nos sabíamos las lecciones de memoria: en Barcelona tienen el apoyo de instituciones políticas (ayuntamiento, Generalidad), editores, etc.; en Madrid sólo contábamos con tiendas mal avenidas... y miles de aficionados, pero eso parecía ser lo de menos.

Sin embargo, poco a poco, paso a paso, la idea del Expomanga fue calando y al final se consiguió salir adelante. De los bajos de un hotel en Puerta de Toledo se ha llegado al pabellón de Cristal de la Casa de Campo. De exposiciones con material de aficionados a "stands" masivos de empresas de videojuegos. Muchas cosas han cambiado; otras, han sido constantes, como las ganas de los organizadores, voluntarios, asociaciones para estar ahí durante tres días intentando crear una experiencia inmejorable para todos los visitantes. Y creedme, llevar un stand en un evento de estos puede ser duro, pero encargase de organizarlo lo es mucho más.

Sin embargo, confieso que a pesar de mi entusiasmo por el Expomanga, siempre me he mantenido a un lado. Será mi vena historiadora que me empuja a mirar desde la distancia, mantener una actitud neutral respecto a muchas cosas. Supongo que eso explica por qué a pesar de conocer a muchos de los organizadores de Expomanga, mi mayor compromiso se limita a hacer de jurado en el concurso de karaoke. Ah, también lo fui de "cosplay", pero vi a tiempo que mis conocimientos de corte y confección eran muy escasos como para juzgar a nadie.

Err... ¿seis y medio?. ¿Lo veis? No es lo mío

Ignoro cuánto tiempo podré seguir aplastando las ilusiones de los jóvenes cantantes ("las" en un amplísimo porcentaje), pero me gustaría seguir haciéndolo mientras me siga siendo posible, porque eso querrá decir que sigue adelante este evento donde podemos pasear, mirar, cantar, cantar, concursar, "frikear" y salirnos por unas horas de las horas de la vida normal -no recomiendo cantar karaoke en tu casa si no quieres caerle mal a los vecinos-. No es perfecto, como no lo somos ninguno de nosotros. Se podrían organizar más actividades, dar premios multimillonarios, proyecciones en pantallas HD, invitados japoneses, y hasta de fuera de Madrid... pero al menos no será por falta de ganas, sino más bien de medios -sí, ayuntamiento, Comunidad, editoriales, os estoy mirando a vosotros-.

Precisamente por eso, que llevemos diez años de Expomanga a pesar de tantas carencias es lo que hace tan admirable al evento madrileño. Sabemos de dónde venimos y sabemos dónde estamos (según la organización, en el mejor Expomanga de la historia). Ahora sólo queda el futuro, y no olvidemos que el futuro no es "el año que viene", sino que comienza un segundo después de terminar de leer.

¿Hace cuántos años de esto...?

P.D: en mi próxima entrada -más pronto que tarde- hablaremos del gobierno... digo, de mi propio pasado y futuro.
P.D2: no voy a cerrar el blog; tranquilos, oh invisibles lectores.

Nuevas nuevas y ánimo, Japón

2011-04-08T13:59:00.006+02:00

Precisamente cuando me encontraba a punto de hacer la entrada del mes (o de los dos meses, o algo), me encuentro con el peor terremoto de la historia de Japón.

Evidentemente, en esos momentos, lo menos que piensas es sobre el manganime, la política japonesa, o la repercusión de la batalla de Sekigahara en la historia de Castilla-La Mancha. Y si el terremoto ya era malo de por sí, luego llegó un maremoto (que es otro modo de llamar a los "tsunamis") que arrasó la costa de Sendai, causando miles de víctimas (más de diez mil, entre muertos y desaparecidos).

Y luego llegó la crisis de la central atómica de Fukushima, que aparte de las graves consecuencias de por sí, mantiene a la población evacuada en un radio de 20-30 kilómetros, mientras los trabajadores de la central, las fuerzas de autodefensa intentan resolver la crisis atómica lo antes posible.. aunque hubiera ayudado mucho que Tepco, la empresa dueña de la central hubiera sido algo más previsora.

Como mis conocimientos de energía atómica son ciertamente escasos, prefiero enlazar un blog de alguien que si sabe de esas cosas y se explica mucho mejor, como la pizarra de yuri

Mientras, en España, hemos tenido de todo. Los que tenían conocidos en Japón se han vuelto locos para localizarlos y saber que estaban bien. Si ya cuesta a veces encontrar a gente en el mismo país porque se ha dejado el móvil en casa, o no tiene batería, o ha salido a encontrar a alguien, imaginad cómo será cuando se produce un terremoto, un maremoto y una explosión atómica.

Y en eso ha llegado la peor parte de nuestros medios de comunicación: ansiosos de carnaza e imágenes para alimentar el morbo y la alarma, se han lanzado a soltar mensajes catastrofistas: trenes saturados de refugiados, saqueos, explosiones atómicas, pánico por las calles... un poco más y hubieran empezado a avisar de la presencia de Godzilla.

Pero no, señores de la prensa, lo siento por ustedes, pero nada de eso es cierto: los japoneses, tal vez por su caracter forjado por un terremoto tras otro, no se han dado al pánico, o a los saqueos. Los trenes están abarrotados porque siempre lo han estado. Las tiendas están vacías porque la distribución se ha detenido; suele pasar cuando hay estos terremotos.

Así que en esta situación, es necesario apoyar y animar a los japoneses como mejor podamos Japón. En Alt 1040 como de El Pachinko aparecen buenas ideas para conseguirlo. Puede que no sea mucho, pero la solidaridad siempre se agradece, y máxime viniendo desde tan lejos (para ellos).

Ahora, la parte optimista: Japón ha tropezado, pero se volverá a levantar. Ya se recuperó de la devastación de la Segunda Guerra Mundial, -recordemos que es el único país en la historia que ha sido atacado con armas atómicas-. Lo peor que podemos hacer es dejarnos llevar por histerismos, auspiciados por los medios de comunicación que deben vender un escándalo al día (el mes de marzo ha ido de Libia a Japón, de Japón a Libia, etc.).

Desde Green Wood, todo mi ánimo a ese maravilloso país, al cual nunca podremos darle la espalda:

Reseñas instantáneas cual ramen (y 2)

2011-02-25T11:27:00.015+01:00

Tras el éxito (o algo así) de la primera entrega, y ya que tras estos meses se ha multiplicado el número de mangas y animes leídos, he decidido continuar con estas mini reseñas. Cortas, concisas y al grano, como la cocina de Arguiñano, pero en manganime.

Para empezar, celebrando que hace años que no veía una serie de anime...

Morbito - El guardián del espíritu sagrado

Debo decir que me ha decepcionado este anime de 26 episodios, dirigido por Kenji Kamiyama. No tanto por su falta de calidad, o ligereza, sino por lo que le reprochaba hace años a obras como Record of Lodoss War o Doce Reinos, más cercana a esta obra, ya que ambas se desarrollan en mundos fantásticos de aspecto asiático, al contrario que fantasías como Lodoss o Slayers y otras más.

Pues bien, el "problema" de estos animes es que son adaptaciones de textos que no conocemos. Por muchos esfuerzos que haga el director Kamiyama por reflejar la trilogía original de Nahoko Uehashi (primera parte de unas cuantas más, ya que estamos), lo cierto es que el espectador que no ha leído la novela original (harto difícil, ya que no se han publicado fuera de Japón) se siente como si algo le faltase. Los personajes hablan y actúan según hechos que no conocemos, sobre aventuras que no hemos visto.

Técnicamente hablando, poco hay que reclamarle a una obra tan trabajada con esta, con diseños de personajes de Asô Gotô y música de Kenji Kawai (más canción de apertura de L'arc en ciel, que hace años habría sido un éxito en los karaokes). Las imagenes son claras, la animación es nítida, no se repiten planos, los personajes son claramente distinguibles por diseño y modo de ser (y no por intercambio de peinados, como en el 90% del anime actual).

Y es que cuando termina la obra, uno se queda pensando que falta algo... ¿cómo vamos a saber que faltan cuatro trilogías más para terminar de conocer el mundo inventado por la señora Uehashi?

La siguiente obra es un manga de una vieja conocida del manga español: la última obra de Wataru Yoshizumi: Spicy Pink (2 tomos)

Resumen: Sakura Endô es una estresada mangaka de 26 años que conoce a un odioso, pero atractivo hombre que parece divertirse incordiándola, a lo que ella responde con una profunda tirria, pero poco a poco empiezan a desarrollarse otra clase de sentimientos a pesar de las interferencias de amistades y ex-parejas.

Juro que no he cogido un resumen de La familia crece (o Marmalade Boy, vaya) y le he cambiado los nombres. No, la obra es así tal cual os la cuento.

Si digo la verdad, no pensaba comprar esta obra, pero después de haber traducido cientos de episodios de ese anime en cuestión -vale, es una exageración, sólo decenas-, me sentí en la "obligación" de tener la firma de la autora de este manga.

Después llegó el momento de leer la obra, y mi impresión fue la que habéis podido leer: ¡pero si es lo mismo de siempre, solo que con los personajes diez años mayores!. Lo más interesante de la obra tiene lugar cuando la misma ha terminado, en el habitual rincón de desvaríos de los autores, en las páginas sobrantes del tomo. Allí, Yoshizumi nos cuenta una parte de su vida como mangaka, algo que generalmente solía sustituir por recetas, viajes y encuentros con fans.

Por desgracia, la historia termina de repente en el segundo tomo en un abrir y cerrar de ojos, ¿intencional o no? Quién sabe. De modo que las confidencias de la autora quedan sustituidas por... sí, lo habéis adivinado: recetas, viajes y encuentros con fans.

Continuando con el mundo de los mangakas, la última reseña por hoy, este mes, quién sabe cuándo es Bakuman (léase como "Superman" o no, como se quiera).

Cuando un autor, o autores tienen una obra exitosa lo normal es que sus obras posteriores sigan en la misma línea. De ahí que Ken Akamatsu tras Love Hina fuera "convencido" de llenar su siguiente obra (Negima!) de jovencitas más o mucho más atractivas persiguiendo a un torpe protagonista masculino. Ya sabemos lo que ha funcionado, así que, ¿por qué correr riesgos?

Sin embargo, no fue este el caso de los autores de Death Note (¿Takeshi Obata y Tsugumi Ôba? no sé, no he leído DL). Cualquier editor de manga les habría intentado convencer de hacer "Death Note 2", "Life Book", o cualquier obra psicológica y profunda. ¿Y cuál fue la reacción de los dos autores? No hacer ni caso, y presentar la obra de dos chicos que quieren ser mangakas. Cómo han de luchar por conseguir el primer puesto en la revista Shônen Jump de la Shueisha, cómo enfrentarse a las terribles encuestas de los lectores, y cómo lograr una adaptación en anime... ¿la meta? El amor verdadero, al menos para el dibujante.

Bakuman sería interesante aunque sólo fuera por no ser "Death Note 2". Nadie dice que sea un retrato completamente realista del mundo de los artistas japoneses, sobre todo porque se publica en una revista shônen (o sea, orientada a chicos adolescentes), y debe ponerle algo de "lucha", "amistad" y "desafío" que se encuentra en el espíritu de la misma. Eso por no hablar de que no suele muchos mangakas de 15 años.

Aun así, el manga resulta muy recomendable para todos aquellos que nos hemos pasado años devorando mangas e imaginando cómo se creaban estas obras ("con máquinas" decía la leyenda urbana cuando los mangas empezaron a llegar a España). A menos que estuvieras esperando "Death Note 2", claro.

P.d: una anécdota más del Salón del Manga: Wataru Yoshizumi se llevó una enorme sorpresa a ver que una grandísima parte de la gente que esperaba para que le firmaran sus tomos eran hombres de ventimuchos años, en vez de niñas o mujeres. Y al menos yo tenía la excusa de traducir el anime... (por cierto, la otra traductora del anime fue Alessandra Moura, ahora en portaljapon.com)

Green Wood os felicita las fiestas

2010-12-25T20:41:00.004+01:00

Las entregas del Salón del Manga creo que se quedarán donde se quedaron, puesto que ya dije todo lo que tenía que decir en la anterior. Además, ¿qué más dará? Mientras asistan miles de personas, le dará lo mismo a Ficomic. Sobre todo ganando casi mil euros por "stand" pequeño, y de ahí en adelante...

Así que hasta la próxima, un saludo de mi parte y de Hayate, el único shônen que no vende (bueno, ese y Gintama, todo hay que decirlo):

XVI Salón del Manga (I): pongamos que hablo de Ficomic

2010-11-12T12:55:00.012+01:00

Como este año tuve la posibilidad de acudir desde el primer hasta el último día del Salón, tengo información de sobra que puedo ir desgranando en sucesivas entregas. Al menos, fotos hay de sobras.

En esta primera entrega, presento las fotos del jueves-viernes, cuando todo estaba aún por montar...

Aquí los puestos, montándose a toda velocidad, a horas escasas de la apertura.

Y finalmente, el mismo viernes, con los visitantes que ya abarrotaban las "calles" del salón.

Impresiones de ese momento: había menos puestos que el año pasado, y si añadimos que había cuatro puestos de dos empresas distintas de "restauración", significa que la crisis también golpea al mundo del manga. Ahora, sigo esperando la relación entre "Salón del manga" y "chucherías" o "fondué de chocolate". Las tiendas de prenda románica, perdón, gótica, todavía tienen su relación -tangencial-, pero... ¿han hecho un manga de gominolas y yo no me he enterado? Pasmado me hallo, e incluso me encuentro.

Como bien sabemos, el primer día -que suele ser laborable- es el momento adecuado para encontrar todas aquellas rebajas, oferta y firmas de autores. El sábado y el domingo, las afluencia masiva de gente arrasará con todo lo que no esté clavado en el suelo.

Y esto me da pie a hablar de Ficomic. Dejemos a un lado que se resista a trasladar el evento a una localización más amplia; al menos, hasta que tenga un metro en la puerta. No, eso no se lo reprocho, ya que el Ayuntamiento de Hospitalet está claramente encantado con tener la visita de decenas de miles de otakus (otakus, viejotakus, japanófilos, familias despistadas, colegios...) una vez al año, que por lo menos disparan la recaudación del centro comercial de la Farga en un amplio porcentaje. No se puede pensar otra cosa cuando Hospitalet pone a su disposición un cine, un pabellón... e incluso un servicio de autobuses gratuito.

La mayor crítica que se le puede hacer a Ficomic es que, en pocas palabras, le es indiferente lo que ocurra dentro del salón, o fuera. Si un puesto paga su dinero, puede vender productos piratas... pero los aficionaodos no pueden vender de segunda mano. Si a alguien le roban la recaudación, o a un puesto los productos que vende, mala suerte; el seguro obligatorio, al parecer, sólo cubre los datos causados por lluvias de meteoritos sobre la Farga (ojo, NO colonias espaciales). El pabellón - escenario se satura en los concursos de cosplay o los conciertos, pero no se pueden usar las gradas... ni los aseos del mismo.

Hacía un año que no venía al Salón, pero al menos en eso no había cambiado nada: el prestigio es para el Salón del Cómic. El Salón del Manga es, para Ficomic, una reunión de "dibujos chinos" para sacar dinero.

Continuará...

Reseñas instantáneas cual rámen

2010-11-03T16:26:00.012+01:00

Recién vuelto del Salón del Manga (16ª edición), he llegado a una conclusión: soy otaku/friki/japanófilo, manganimemaníaco y creo que palmaré siéndolo, aunque deba guardar mi bandera de Zion a buen recaudo. Pero antes de hablar de ello, llevaba unas semanas queriendo reseñar dos de mis últimas lecturas: por un lado, un libro y por el otro un manga.

La novela es Kokoro de Natsume Sōseki, padre de la literatura contemporánea japonesa, a principios de la era Meiji, que queda muy bien reflejada en el manga "La época de Bot-chan" (Jiro Taniguchi, ed. Ponent Mon).

La historia de un joven estudiante que conoce a un hombre al admira, "sensei", que a través de su correspondencia le cuenta sus vivencias cuando era un universitario, hasta llegar al desenlace final, del cual no hablaré por si alguien se siente interesado en la misma.

Cuando estaba leyendo Kokoro, no pude evitar recordar obras de una época similar, como "Miau", de Benito Pérez-Galdós y "El árbol de la ciencia" (Pío Baroja). El estilo narrativo es similar, los protagonistas son similares e incluso la historia es similar. Resulta curioso que escritores tan similares puedan escribir de un modo tan similar.
Lo único malo que tiene es que, sinceramente, jamás me han gustado esas obras, ni cualquier otra con protagonistas deprimidos que se pasan la novela regodeándose en su hastío vital. Sōseki, Pérez-Galdós y Baroja serán y son grandes escritores, pero jamás, jamás han logrado interesarme.

Mi recomendación vital: si quieres saber lo que pasa en el mundo de "Kokoro", consigue "La era de Bot-chan", que está en oferta en cualquier tienda de cómics. Más didáctica, más comprensión y más escritores famosos por metro cuadrado.

Hablando de cómic, paso a la segunda reseña del día.

Soul Eater de Atsushi Okubo, el último éxito shônen (por el momento).

Cuando se reseña un manga, uno tiende a decir cosas como "empieza flojo, pero cobra fuerza según avanza la historia", lo que en realidad significa: "el comienzo es una birria".

La cuestión es que si ese es el caso, ¿merece la pena seguir, o no será mejor buscar otra historia cuyo autor sepa escribir desde el principio? En este caso la historia del primer tomo de Soul Eater se resume así: chicas enseñando cacho enfrascadas en confusas peleas de cazadores de almas, brujas, villanos, samuráis, ninjas, gatas, momias y monstruos varios.

Recomendación vital: que otro te convenza de gastar dinero en continuar esta serie. Yo me veo incapaz.

Pues eso ha sido todo: la próxima vez, hablaremos del gobierno... digoooo, del Salón del Manga.

Fin de semana... no muy japonés

2010-10-08T01:57:00.015+02:00

Después de la anterior y breve interrupción geopolítica, volvemos a nuestra no-programación habitual...

Hace poco (lo que en este blog es entre unos meses y unas semanas) se celebró el tercer "Japan Weekend Madrid", o lo que es lo mismo, las enésimas jornadas de manga y anime.

Así que aprovechando que esta vez lo organizaban en el Pabellón de la Pipa en la Casa de Campo, decidí acudir. Por ganas de llenar líneas, éste pabellón recibe su particular nombre por, bueno, tener forma de Pipa, sólo hay que fijarse en el mapa:

En naranja, escenarios y sala de actos.

Y una vez dentro, ¿qué te encontrabas? Básicamente, esto:

O sea, puestos de asociaciones, tiendas, escenarios (el principal, el más vacío)... lo nunca visto.

Porque de las pocas diferencias con un Expomanga o unas Jornaicas zaragozanas es que éste "fin de semana Japón" lo monta una empresa [Jointo] con un aire de superioridad "nosotros sí que lo hacemos por y para el otaku" que particularmente me echa para atrás.

Porque está bien traer a los ganadores del concurso internacional de Cosplay, o a cantantes japoneses afincados en Grecia, u otra cantante cuyo mayor éxito fue el tema del Campeonato Japonés de Rugby de Instituto. Está bien organizar un concurso de cosplay cuya final se celebra en Sao Paulo (capital de Japón, de toda la vida)... pero por favor, no nos hagáis creer que es lo mismo que traer a JAM Project, Yoshikazu Yasuhiko o Izumi Matsumoto.

Qué queréis que os diga, me parece que la gente de Jointo ha visto un filón en esquilmar al aficionado prometiéndole calidad, autenticidad, cercanía... y luego ofrecer algo que no llega a mejorar al Expomanga que se celebró en los altos de la Estación de Chamartín.

Y si de verdad quieren un "fin de semana japonés"... Haber empezado llamándolo マドリードの日本的な週末 (Madoriido no nihontekina shûmatsu). Aunque, no sé por qué, creo que los concursos de cosplay brasileños no son muy típicos de los fines de semana allá por Tokio.

Por un quítame allá unas islas

2010-09-21T13:20:00.011+02:00

Vayamos al grano directamente: ¿cuánta gente de la que lee estas líneas se ha enterado del reciente conflicto diplomático entre China y Japón?

Me imagino que poca, porque para eso hace falta que se den una serie de intereses poco comunes en el mundo que toca de cerca este blog: interés por la política, por la política exterior "ajena" y la historia internacional.

Pero después de todo, es bastante lógico. El manga y el anime son, en su mayor parte, un género (con perdón) de evasión, no de ilustración. Los lectores de Rurouni Kenshin no aspiran a conocer mejor la historia japonesa, sino a distraerse con una historia de un espadachín que quiere abandonar su pasado, pero éste no se decide a abandonarle. Si con ello se conoce un poco más lo que fue el fin del shogunado Tokugawa y la era Meiji, miel sobre hojuelas, pero no era ese su objetivo.

Volviendo a la cuestión de las islas, hagamos un resumen corto y conciso. Entre el archipiéalago de Okinawa (de donde salió el maestro Miyagi del "auténtico" Karate Kid, pero esa es otra historia) y Taiwán existen las islas Senkaku (Daioyu para los chinos), un nombre más bien exagerado par lo que es más bien un grupo de islotes.

Aquí el mayor de todos: cuatro kilómetros cuadrados, todos suyos.

Como la situación entre Taiwán, China y Japón es la que es, y sobre todo, hay sospechas de que las islas se encuentran sobre unas reservas enormes de gas y petróleo, sólo hace falta una chispa para que los ánimos estallen.

En este caso en concreto han estallado cuando un pesquero chino fue invitado a salir de aguas territoriales japonesas por una patrullera y éste la abordó (que no es no saltar sobre ellos con un cuchillo entre los dientes, sino chocar), por lo que fue detenido y puesto a disposición judicial. Por supuesto, esta es la versión japonesa. La china dice completamente lo opuesto: el pescador fue "secuestrado" en aguas territoriales chinas por los japoneses. La versión taiwanesa dice, básicamente,"ahí me las den todas".

A todo esto hay que sumarle que precisamente ahora se celebra el 69º aniversario del Incidente de Mukden, una nadería que tuvo lugar en 1931 con el cual comenzó esa anécdota de la invasión japonesa de China y por ende, eso de la Segunda Guerra Mundial. Resumiendo, que al hecho en cuestión se han sumado los recuerdos del imperialismo japonés; de ahí a las manifestaciones y a la suspensión de contactos de alto nivel entre ambos países, hay sólo un paso...

No se trata de decir quién tiene razón o deja de tenerla. Después de todo, este país que llamamos España tiene una larga historia de capturas de barcos pesqueros por estar donde no debían estar, o alguien decía que no debían, por no recordar el famoso incidente de Perejil, ridículo para algunas personas, pero muy comprensible para países donde cuando no son unos islotes, son otros.

No, mi objetivo es señalar cómo al consumir un producto cultural de un país, la mayor parte de sus aficionados suele obviar todo lo demás: cultura, historia, y, por qué no, política, quedan obviadas. No se trata de conocer el nombre de los gobernadores de las distintas prefecturas de Japón, ni que el "último samurái" fue en realidad un oficial francés que se parecía muy poco a Tom Cruise, pero al menos un mínimo interés por el país que "suministra" nuestra afición tampoco vendría mal. O si no, ¿qué derecho tenemos para pensar que somos mejores que el turista que llega a Japón pensando "Sony, ninja, playstation"?

P.d: el autor de Kenshin, Nobuhiro Watsuki, no ha vuelto a despegar desde entonces. Eso sí, las copias-homenajes de la Patrulla-X cada vez le quedan mejor...

Cuestiones varias ¿hay algún dibujante en la sala?

2010-09-03T13:53:00.007+02:00

Los que soláis leer esto os habréis dado cuenta del cambio de imágen. Me refiero al "sello" con el que firmo los comentarios en otros foros. No es que haya dejado de ser "zionista" (o sea, fan del Principado/Archiducado* de Zeon/Zion de Gundam), sino que he llegado a la conclusión de que el frikismo no merece la pena de ser confundido con un neonazi. Así que el cuervo (el emblema de un municipio, o así, de un país báltico) sustituye a la "no-cruz-gamada", y un problema más que me evito...

No es tan carismático, pero sí mucho menos polémico.

Ahora, la segunda parte de la historia. De la misma manera que entré en el mundo de la traducción a través de un enchufe, ha llegado el momento de devolver el favor. Pero ahora, en vez de traducir, se trata de dibujar. Sí, el responsable de una empresa de videojuegos en Japón me ha preguntado si conozco a algún dibujante que pueda trabajar con ellos. Quien esté interesado, que se ponga en contacto conmigo, añadiendo alguna muestra de su trabajo, para pasarlo a la gente en cuestión.

No sé cuánta gente leerá esto. No obstante, no esperéis verlo en muchas partes; como mucho aquí y el facebook...

* ¿Quién es el príncipe de Zeon? ¿Será un coprincipado como Andorra? Hasta los guionistas de Gundam pueden cometer los mismo errores que un occidental escribiendo sobre Japón con una enciclopedia de viajes como única fuente...

Cuando éramos japoneses

2010-08-27T12:05:00.014+02:00

Siempre he pensado que un aficionado al manganime tiene (por lo menos) dos selecciones favoritas. La propia, cualquiera que sea su país, y la de Japón. Y seguramente la culpa de todo la tengan Oliver y Benji

Después de todo, cuando éramos niños, pasamos horas devorando los partidos de sus equipos, sus competiciones. Cuando llegó la hora de formar la selección nacional, recuerdo haber estado discutiendo con compañeros quienes tenían que formar el equipo, sus pros y sus contras. Y como en la serie jamás llegó a aparecer España (salvo una mínima aparición en un episodio), tampoco tuvimos que sufrir la derrota ante Oliver y compañía, ni mucho menos ver como Bruce Harper paraba un gol con la cara.

De ahí que viéramos con simpatía al combinado japonés, y eso que su participación en los mundiales se hizo de rogar. No fue hasta 1998 cuando lo consiguió por primera vez, cuando el mundial se amplió hasta 32 equipos y Asia dobló el número de plazas disponibles, de dos a tres y medio (ahora tiene cuatro y medio, gracias por preguntar). Ya habían pasado por lo menos 8 años desde el final de las aventuras de Campeones, pero aun así, algunos seguíamos viendo a la selección japonesa con simpatía.
Ayuda que nuestros equipos no se hayan enfrentado más que en categorías inferiores (con excelentes resultados para España, añado), ni hayamos sufrido derrota traumática contra ellos, como en el caso de Corea del Sur. Así pues, podemos decir que tenemos simpatía por Japón y nadie nos mirará más raro que si decimos que seguimos a los “all whites” de Nueva Zelanda.

Y sin embargo, tengo la impresión que esta simpatía ha ido desapareciendo según avanzan los años. Los deportistas del anime han dejado paso a otros héroes. Campeones es un objeto de nostalgia, no de admiración (que se lo digan a Glenat cómo le ha ido la venta del manga). Ahora son otros géneros los que mandan en la televisión, a pesar de unos cuantos ejemplos actuales. Recordemos que si existe el anime de Inazuma Eleven es gracias al éxito de sus videojuegos, no al revés, como pasaba con los (flojitos) juegos de Oliver y Benji, que apenas se atrevieron a editar en Occidente.

Cualquier parecido entre esta imagen y la anterior es... totalmente aposta, claro.

En la situación actual, pocas camisetas de la selección japonesa se ven ahora en salones del manga y eventos similares. Y viendo la cara de sorpresa de la gente al verla, uno se pregunta si es porque los aficionados de ahora creen que Japón es un lugar mítico de donde “salen” mangas y animes, no un país con su selección nacional y todo. Por mi parte, creo que jamás podré evitar sentirme un poco japonés cuando llega un campeonato del mundo...

P.d: adivinad quién compró una camiseta de Corea a pocos días del partido de infame arbitraje. Sí, el menda.
P.d2: en 2011 se juega la Copa Asiática, por si alguien quiere seguir los partidos de Japón.

Curso de ética periodística para otakus

2010-05-11T00:46:00.024+02:00

Imagen sin relación alguna, pero ¿a que es bonita?

Yo venía... yo venía pensando por el camino ahora voy a llegar a casa, me quito la ropa, me pongo el pijama y ya estoy... leyendo, pensando, admirando y escribiendo estás líneas.

Que me perdone la chirigota de Lo que diga mi mujer por copiarles la letra, pero es lo que ha pasado en realidad.

Uno estaba su último vistazo al mundo otaku en general antes de irse a la cama, a devorar las aventuras de los Normandos en Sicilia (estudiar historia puede ser mucho peor que seguir el manganime, lo aseguro), cuando de repente se encontró este titular: Japón considera nocivos el "yaoi" y el "shōnen-ai". Si no sabéis a qué se refiere, vuestro mundo no se ha perdido nada.

En todo caso, uno que se aburre mucho se pone a leer el artículo en cuestión y va viendo un par de hechos curiosos, y un par de decenas de comentarios clamando, en pocas palabras, por el exterminio de funcionarios japoneses en general, y los "censores" en particular. Vale, es una exageración, pero el artículo está tan lleno de ellas, que por una más no va a pasar nada.

La aburrida realidad

Vayamos a los hechos -dejemos el chiste de Jack el destripador para otra ocasión- Resulta que tras tan llamativo titular se esconde otra verdad, algo diferente: para empezar, no se trata de "Japón", sino de la prefectura de Osaka (una de las 47 que conforman el país nipón), que de acuerdo a las competencias que tienen transferidas, legisla sobre asuntos que afectan a su población. En este caso, un sector de la misma: los jóvenes; o mejor dicho, lo menores de edad.

El caso es que la prefectura de Osaka, en 1991 lanzó una ley sobre "la protección de los menores contra material dañino"; es decir, aquel que pudiera perjudicar su desarrollo psicoafectivo. Comprendo la indignación de algunos, ya que jamás en la vida, ni en lugar del mundo alguno se ha hecho algo parecido. Ah, que no, que en España también hay material prohibido a los menores.

Sigamos, resulta que la prefectura de Osaka publicó esa ley en 1991, y la modificó en el año 2003, y una vez más, para adaptarla a los tiempos modernos, el año pasado, 2009 (lo siento, pero no tengo más enlace que el japonés: Google es bastante decente últimamente). Y durante ese tiempo ha publicado avisos similares al que causa tanta indignación: concretamente varios en los años 2006, 2007, 2008, 2009, y este del que se habla ahora, de 2010.

Miremos los hechos en cuestión. ¿Qué significa que se incluya en esa lista? Significa que las revistas y material listado... no se pueden vender a los menores de edad. Sí, no es ni un secuestro de material, ni la censura del mismo. «Sólo» se limita la venta a mayores de edad, y los vendedores que se salten la prohibición pueden recibir graves multas. Eso es todo, ni más, ni menos.

Recomendaciones recomendadas

Siguiendo el espíritu de Caiga Quien Caiga he decidido terminar este artículo como hacian ellos en sus "cursos de ética periodística", pero adaptado a este mundillo.

En vez del titular tal como estaba redactado, este inmodesto bloguero recomienda usar este otro, más ajustado a la realidad, si bien menos llamativo:

«Prohíben en Osaka la venta a menores de varias revistas "yaoi" y "shōnen-ai"».

Ahora bien, si de lo que se trata es causar pánico, indignación, escándalo, masacre y aniquilación, entonces, muchísimo mejor esto:
«¡¡Los japoneses tendrán que pasar por encima de nuestros cadáveres para quitarnos el yaoi!!»

Y así, recomendando sin dudar la primera opción, damos fin a esta primera y apresurada entrega del curso de ética periodística. Quién sabe cuándo volverá...

[por pijoterismo: imagen (c) Mitsuru Adachi, Shogakukan Co. Ltd., etc. ]

¿Qué estoy haciendo ahora?

2010-02-12T13:41:00.007+01:00

Parafraseando a Larra, hago informes, hago traducciones, hago viajes, hago que hago... en fin, que no paro de hacer cosas... y algunas de ellas no tienen que ver con el blog.

No obstante, he pensado en aprovechar estos momentos de tiempo libre (iba a poner "asueto", pero tampoco hay que exagerar tanto) para señalar el último "ending" que he oído, visto e incluso escuchado. Mientras las series de animación occidental se limitan a sacar títulos de crédito...

...los japoneses usan esta canción para terminar los episodios de una serie infantil de fútbol:

... ¿qué niño de hoy en día no recuerda los éxitos de los 70? Vale, ninguno.

Y , aun así, la verdad es que no queda nada mal.

A nota de curiosidad

2009-12-17T14:27:00.006+01:00

No, no estoy muerto. El blog sigue, pero a este ritmo lento de narices por causa espaciotemporales-profesionales.

Y aparte de eso, para avisar a todo aquel que vea la bandera de Zion/Zeon en mi enlace: ¡que no es una bandera nazi, cohones!

Sieg Zeon, arriba Zeon y viva Ñión y Cifuentes. He dicho.

P.d: lo de Ñión y Cifuentes sólo será comprensible para quien leyese la magna, única, e imprescindible parodia de Gundam, Gun-chan, perpretada por un servidor y fan-publicada hace siglos.

P.d2: inencontrable por cualquier medio electrónico, mecánico o con perros guía. Igual con un médium...

Anime, cine y recaudaciones

2009-05-04T12:33:00.011+02:00

Con motivo del estreno de Ponyo (muy potita, muy mona.... deberíais haber ido a verla, rediox), me dio por interesarme por las peliculas de anime. Así a lo tonto, para empezar, se han estrenado en España (con perdón) todas los estrenos de Hayao Miyazaki (e incluso de su hijo): Porco Rosso, Mononoke Hime, El viaje de Chihiro, el castillo ambulante, Cuentos de Terramar, Ponyo.

Hasta ahí todo claro, pero también se han estrenado otras películas de anime, ya fueran respaldadas por importantes directores (Steamboy, Metrópolis), o parte de una distribución a escala mundia (Pokemon, Digimon, Yûgi-Oh...). Un montón de películas de dibujos animados japoneses, anime vaya, ha llegado a nuestras pantallas, pero generalmente no teníamos ni idea de si había sido con mucho o poco éxito, si merecía la pena el gasto o no.

Por suerte, pude acceder a la base de datos del Ministerio de Cultura, gracias a un forero de Infotaku. Allí se encuentran todas las cifras de todos los estrenos habidos y por haber, de películas españolas o extranjeras: fecha de estreno, espectadores, recaudación... todo, eso sí, actualizado a euros (y obviamente, sin tener en cuenta la subida de precios).

Vayamos con los datos: ¿cuáles han sido las cinco películas de anime más taquilleras de todos los tiempos?

Pokemon: La Película (2000) 1.314.435 espectadores. 5.009.905,11 €
Shin-chan en busca de las bolas perdidas (2003) 556.209 espectadores. 2.383.441,49 €
Pokemon: el poder de uno (2000) 549.147 espectadores, 2.105.047,08 €
Doraemon y el imperio maya (2003) 261.811 espectadores. 1.114.981,78 €
Digimon: la película (2001) 253.628 espectadores. 1.013.392,79 €

Parecería impresionante, si se miden con las recaudaciones de las películas españolas de animación:

El Cid, la leyenda (2003) 553.448 espectadores. 2.599.848,27 €
Los Reyes Magos (2003) 491.737 espectadores. 2.318.960,63 €
El bosque animado (2001) 509.186 espectadores. 1.951.816,29 €
El sueño de una noche de San Juan (2005) 176.767 espectadores. 795.069,70 €
P3K: Pinocho 3000 (2004) 153.542 espectadores. 686.813,81 €

Pero fijémonos en el resto de los datos. Esta es la recaudación de las películas de Ghibli-Miyazaki:

El viaje de Chihiro (2002) 241.022 espectadores. 1.090.718,97 €
La Princesa Mononoke (2000); 158.322 espectadores. 602.722,21 €
El Castillo Ambulante (2006) 120.776 espectadores. 607.641,49 €
Ponyo en el acantilado (2009) 63.875 espectadores. 383.279,69 €
Porco Rosso (1994) 15.068 espectadores. 32.687,55 €
Cuentos de Terramar (2007) 1.346 espectadores. 8.356,20 €

Explicaciones, claro, hay muchas. Chihiro contaba con la fama de haber ganado el festival de Cannes, la Princesa Mononoke tenía detrás a Disney... con quien no contaron ni Ponyo ni Howl. Terramar tuvo una presencia mínima en los cines (un par de salas en Madrid y Barcelona), pues en un principio se iba a estrenar directamente en DVD. Ah, y mi hermano y yo, aparte de otros "viejotakus" fuimos de los pocos privilegiados en ver Porco Rosso. Una experiencia impagable (o al menos, por menos dinero de lo que cuesta ahora).

¿Y las demás? Bueno, son muchas y seguramente se me hayan escapado algunos estrenos menores con nocturnidad y alevosía, pero aquí está lo que encontré:

En Doraemon i els pirates dels mars del sud (2002) 208.716 espectadores. 845.600,03 €
Doraemon y los dioses del viento (2005) 189.907 espectadores. 889.507,23 €
Pokemon 3 (2001) 186.974 espectadores. 700.889,99 €
Shin-chan: Operación Rescate (2004) 149.332 espectadores. 660.351,81 €
Akira (1992) 135.647 espectadores. 308.988,67 €
Doraemon y las mil y una aventuras (2001) 130.480 espectadores. 509.552,96 €
Doraemon el gladiador (2004) 119.244 espectadores. 530.332,10 €
Doraemon y el pequeño dinosaurio (2007) 96.366 espectadores. 466.891,89 €
Shin chan ¡Los adultos contraatacan! (2007) 78.364 espectadores. 401.719,44 €
Yu-gi-oh! la pelicula (2004) 47.934 espectadores. 215.490,60 €
Metrópolis de Osamu Tezuka (2002) 14.177 espectadores. 64.099,45 €
Steamboy (2005) 10.613 espectadores. 51.258,42 €
Sakura Wars (2003) 4.367 espectadores. 16.818,80 €
Run=dim - comandos del espacio (2004) 2.026 espectadores. 5.402,18 €
Evangelion: 1.0 You are (not) alone (2009) 817 espectadores. 5.165,00 €
Perfect Blue (1998) 606 espectadores. 2.266,87 €

(sí, la película de Doraemon tiene el título en catalán, así lo recoge la base de datos, ¿y quién soy yo para contradecirla?)

A poco que se hagan sumas, veremos que salvo grandes éxitos locales (Doraemon, Shin-chan), y grandes empresas detrás (Pokemon), las pelis de anime tienen una acogida bastante normalita sobre todo en comparación con las pelis españolas (vale, coproducciones en gran parte); espero que eso sirva para que dejen de quejarse sobre las producciones japonesas y cómo les quitan el pan de la boca.

Como curiosidad última:

Dragonball Evolution (2009) 321.723 espectadores. 1.912.343,98 €

Mejor que cualquier Miyazaki. Qué país, Miquelarena.

Lecturas rápidas para tiempos agobiados

2009-04-23T19:36:00.008+02:00

Como no todo es manga y anime en la viña del Señor, voy a dar rienda suelta a mi vena lírica y narrativa, en un minimicrorrelato presentado al concurso de ídems del ABC (esta es la dirección, si alguien más llega a tiempo):

«¿Título?

A donde vamos no necesitamos... títulos -dijo mi musa, empeñada en salir por la ventana.»

La próxima vez, una entrada más larga, palabra.

P.d: mañana se estrena Ponyo: si podéis, no os la perdáis.

Bola de dragón: ¿digievolución? (y II, la taquilla)

2009-04-17T11:14:00.019+02:00

Ya que estaba, sólo quería dar las cifras de taquilla de España de esta semana, para demostrar que aquellos que pensaban que el público español daría la espalda a esa película tenían razón... o sí o no o yo qué sé:

Taquilla española por número de espectadores: (pista, son números...totales)

Monstruos contra Alienígenas (2)937.078
Señales del futuro (1) 377.280
Fast and Furious. Aún más rápido (2) 839.847
Dragonball Evolution (1) 237.612
Al final del camino (1) 184.618
Gran Torino (6) 1.662.848
La lista (2) 212.473
Mentiras y gordas (3) 630.479
Los abrazos rotos (4) 555.834
Slumdog Millionaire (9) 1.596.219

Casi nadie ha ido a ver la película, es evidente. Fuente: Hoy Cinema

Pero también tengo los números de la taquilla: (lo siento, sólo tengo dólares)

Taquilla española por recaudación:

Monstruos contra Alienígenas (2) $3.349.254
Señales del futuro (1) $2.,350.271
Fast and Furious (1) $1.662.886
Dragonball Evolution (1) $1.237.995
Al Final Del Camino (1) $1.154.283
Gran Torino (6) $1.089.479
La lista (5) $571.686
Mentiras y gordas (3)$538.488
Los Abrazos rotos (6) $379.910
Slumdog Millionaire (8) $348.557

Y casi dos millones en total. A mí, en el fondo me da lo mismo, ya sabía que público español es para darle de comer aparte (sólo hay que ver el taquillazo de "Mentiras y gordas"). Sólo espero que nadie se la baje por internés, que luego 1: la ministra Sinde se enfada y 2: los productores tienen una excusa

Fuente secundaria: Boxoffice Mojo

Imagen sin relación de la semana (a menos que sepas inglés):

Bola de Dragón:¿digievolución?

2009-04-14T17:33:00.009+02:00

Hum... resulta que esa es la mayor noticia del mundo del manganime en esta semana. Ni que vuelva a haber un anime de Adachi con Cross Game (que llegará aquí entre jamás y nunca), ni que Miyazaki vuelve dibujar manga, y además, le está cogiendo el gustillo de nuevo. Ni que Jonu esté buscando distribuir anime digitalmente (suerte).

No, la noticia es que un productor norteamericano muy listo compró los derechos de Dragon Ball y filmó una película con muchas tortas, música cañera y efectos especiales por un tubo. Y los otakus se han cabreado como una mona cuando le tocan los plátanos.

Por otra parte, parece que la crítica "seria" (es decir, esos que llaman a Chihiro "otra de dibujos") le ven más agujeros que un colador en una peli del Oeste, pero que en fin, es una peli de entretenimiento para niños y adolescentes. Una especie de Sky High con toques asiáticos, de dejar la neurona en casa y dejar que los enanos se diviertan como ídems tragando palomitas en cantidades industriales.

...O sea, básicamente que pretendía Akira Toriyama cuando sacó "Dragon Ball". Un niño con poderes, corre aventuras, se da de piños con los malos y gana. Que luego se alargó más que un día sin pan. Tampoco es drama psicológico, ni nada parecido.

Ahora, que si piensa alguien que voy a gastar una hora larga de mi tiempo viendo eso, está muy equivocado. Allá se las apañe DB:E, por varias razones: por la pinta infame, porque las historias de instituto estadounidense deberían ser quemadas con el 90% de la producción de cine español... y porque Dragon Ball dejó de gustarme hace ventimuchos años. Bastante sufrí con los dragonbabosos en su momento como para ahora gastarme el dinero viendo ¡otra vez! a Goku (pasado por un"insti" de Chicago, eso sí).

P.d:y ni gratis. Uno tiene que poner un límite en algún momento.

P.d2: id a ver Ponyo... leñes (lo que me ha costado evitar la rima fácil).

P.d3: para poner una imagen, mejor un dibujo de d. Yoshikazu Yasuhiko que de "eso".

Reseña: Nodame Cantabile

2009-01-04T17:36:00.012+01:00

(hace mucho que no realizo una reseña de un manga, o mejor dicho, de nada en absoluto; a ver qué tal me sale)

Es duro ser el mejor. Aunque no cabe duda que es mucho peor cuando uno sabe que es el mejor.

Tal es el caso de Shinichi Chiaki, el alumno estrella del Conservatorio Momogaoka. Su talento es tal que debería estar en Europa (donde, como todo el mundo sabe, respiramos música clásica*), estudiando con los mejores maestros...

Desgraciadamente, le resulta imposible salir de Japón -en avión o en barco-. Así que tiene que pasar el tiempo en Japón, sufriendo a malos profesores y peores alumnos (cómo hacer amigos, edición Chiaki). Efectivamente, amiguitos: en el mundo real Shinichi Chiaki es un creído insoportable, perfeccionista, metódico y crítico que no le cae bien a casi nadie (admiradoras aparte).

Y entonces apareció Megumi Noda, alias "Nodame". Prácticamente el opuesto de Shinichi; caótica, despreocupada y alegre... y que sin saber muy bien cómo acaba entrenado en la vida de este como un huracán, llevándoselo todo por delante. De aquí nade un intercambio que afectará la vida de ámbos: "don perfecto" Chiaki aprenderá a relajarse y Nodame... eh... ¿a lavarse el pelo todos los días?

Sí, vale, me habéis pillado: Nodame Cantabile es una comedia románstica**. Chico conoce chica, chica está mediochiflada, chico tiene novieta, no la tiene... lo de toda la vida, claro. O no tanto, porque para empezar, no está ambientada en el instituto. Los personajes no son adolescentes con los ojos brillantes, ni llevan uniforme escolar, ni juegan al "ahora hago que no me molas", ni gran parte del argumento consiste en si le han visto las braguitas a la prota o no. Qué queréis, después de diez años tras Marmalade Boy, ya iba siendo hora de que llegasen protagonistas adultos (o al menos, con más de 15 años) y normales; salvo Chiaki, y Nodame, y el profesor salido y el violinista roquero, y la "loca" de los timbales... Borrad lo que he dicho; no hay nadie "normal" en este manga.

Por eso precisamente lo considero una historia adecuada para todo aquel que esté cansado de tópicos: cómo son las comedias románticas, los shôjo (no en vano se publica en la revista Kiss de Kodansha), e incluso la música clásica -es mucho más que señores vestidos de chaqué moviendo la batuta como locos-

Lo único malo es que al ser un manga basado en un conservatorio, rodeados de música clásica, resulta un poco frustrante no poder escuchar la música que se supone que está tocando todo el mundo. Pero claro, me temo que el precio se habría disparado de incluír un CD con cada tomo... y más siendo Norma la que lo edita.

* qué decepción cuando se entere de la existencia de Operación Triunfo, Fama, y cosas similares.

** no es un error, es mi forma de llamar al género.

Hatsune Miku - Christmas Still Night

2008-12-23T13:26:00.001+01:00

Feliz Navidad y todas estas cosas

2008-12-23T12:48:00.013+01:00

Cuando el mundo en general y el del manganime en particular parece no atravesar una de sus mejores épocas, siempre nos queda el consuelo de saber que es Navidad, y que al menos, como poco, durante unas cuantas horas, la gente se siente a buenas con sus semejantes.

Así pues, a todos estos heróicos lectores que siguen este blog a pesar de las inconstancias. A los que se pasan por aquí por error, a quienes me conocen personalmente y a los que no... ¡Feliz Navidad!

(como no tengo ninguna imagen navideña, usaremos la de una historia que comenzó en Navidad y está hecha unas pascuas)

Y a falta de villancico, siempre tendremos a Miku Hatsune cantando:

Expocomic 2008: madurando las opiniones

2008-12-17T20:26:00.004+01:00

Por norma general, cuando se produce un evento de cómic (manga, etc.), es más fácil que alguien de fuera se pase casi todo el tiempo en él que el que lo haga alguien de allí mismo. Por esa misma razón, suelo acudir poco, muy poco tiempo a Expocómic.

Además, supongo que estoy demasiado desconectado del mundo del cómic occidental y no reconozco a casi ningún autor de los que van (a no ser que sea alguien de mi época marvelita: Carlos Pacheco, etc.) Eso no impide que, por fin, haya conseguido el súper-tomo de Crisis en Tierras Infinitas, la historia que revolucionó la historia de los cómics de superhéroes. Aunque sus efectos desaparecieran hace tiempo (el Universo DC va a macrosaga "trascendental" por año), no disminuye ni un ápice su valor.

Pero con la situación actual, tenía dudas sobre si la crisis también afectaría a los tebeos (bueno, tebeos, cómics, manga, videojuegos, chocolatinas... todo lo que se vendía en el Pabellón Municipal). Así que me pasé la tarde del domingo (bueno, justo es decirlo, después de hacer de jurado en el karaoke) preguntando por los puestos sobre qué les había parecido Expocómic, si las ventas habían ido bien o mal o regular, la crisis..

La respuesta más general fue que el salón había ido "bien". Parecería que la crisis no había afectado demasiado... peeeeeeeeeeero hay que tener en cuenta un par de datos para moderar el optimismo: hubo mucha venta pequeña, menos fuertes y, como me señalaron, es un evento de tres días; donde la gente acurde, principalmente a comprar (vale y también a las demás actividades). Para saber si la crisis afecta al sector, debemos mirar en la actividad normal.
Y ahí, me temo que sí se está dejando ver. Las editoriales contratan menos títulos, las tiendas reducen sus ventas, los fans miran dos veces los precios antes de comprar ... Porque aunque muchos de ellos son adolescentes que viven de la paga familiar, otros tenemos trabajo y debemos retirar dinero de la afición para hacer cosas tan nimias como pagar coche, casa, comida, etc.

Resumiendo: 2009 es el año de la crisis, eso lo reconoce hasta nuestros gobernantes (y Taro Aso debe estar temiendo lo que se le viene encima, pero esa es otra historia). ¿Será el cómic-manga-tebeo una víctima más? Para empezar, ya ha caído Jonu (o no, según preguntes) En el caso del manga, como mucho, dentro de dos años...

Salon del Manga XIV - Conferencias y asistencias

2008-11-07T19:49:00.005+01:00

Bueno, sigamos con las mini-entradas.

Generalmente me gusta acceder a las mesas redondas, pero este año, para variar, mis compromisos profesionales-personales me impidieron acudir a todas las que hubiera querid, así que sólo acudí a estas:

- Mesa redonda de Planeta-de Agostini: novedades de DC, Don Miki especial Samurais(algunas de esas historias me las leí en su momento, de enano y ni siquiera entonces tenían gracia). Y manga... ¿qué ha pasado con las novedades anunciadas?. Respuesta oficial resumida: "¿Qué novedades?". Que ellos han anunciado oficialmente unas cuantas y lo otro son cosas "de la gente de los medios". Pos fale.

- Mesa redonda del libro de la "historia perdida" del anime. Al contrario de lo que piensa la gente, el anime no nació para pervertir las mentes de los adolescentes occidentales... O al menos, no con Dragon Ball. Un pedazo de historia, que no creo interese al 80% (tirando a lo bajo) de los asistentes.

- Presentación de d. Yoshikazu Yasuhiko. Se agradece la presencia de una leyenda viva del manganime (yo hasta tengo su "Arion", basado en su manga). También agradezco su disposición a responder a las preguntas de la gente más que a dar una lección magistral... Pero que le pregunten si tiene algo que ver en las series actuales de Gundam es demostrar que no se tiene ni idea de quién es el invitado. Por mi parte, pude saber que se le dio libertad total para hacer "Gundam The Origen", y que de no haber sido así, no habría ido.

- Mesa redonda de "el anime en televisión". Con la presencia de Animax, Jonu (¿RIP?) y Selecta Visión. Recuerdos a vuelapluma: la cosa está chunga. Las televisiones no-temáticas se lo piensan mucho antes de emitir anime... tanto que ni lo emiten. La crisis de la animación también afecta a los japoneses: se producen menos series, más cortas y más "especializadas". Ah, y ahora (desde hace un tiempo) sí que les interesa vender al extranjero... se nota cuando en las ferias de animación japonesas (más cerca al FITUR que a un salón) hay un servicio de traducción para los clientes de fuera de Japón.

Asistencia: 60.000 personas (FICOMIC dixit) con frío, lluvía y apretones. Con crisis o sin ellas, la Farga se llena y los expositores están relativamente contentos*. Así que por ahora... nada de cambios. Después de todo, a los otakus parecen gustarle los tres recintos.

* las tiendas de manga y anime, menos, las de videojuegos más, al menos según lo que me contaron [Me gusta pasearme por las tiendas cuando se cierra para saber sus opiniones].

De salón a salón y tiro porque me toca

2008-11-03T19:23:00.005+01:00

(una minientrada, aunque sólo sea para compensar)

Aprovecho que acabo de volver del 14º Salón del Manga de Hospitalet* para volver a poner esto en marcha por enésima vez.

Así a vuelapluma, reflexiones ràpidas:
1- Frío, lluvia, colas, aglomeraciones... lo normal, quitando el frío y la lluvia.
2- Maldita crisis (dicen Jonu [o no] y algunas tiendas)
3- ¿Qué crisis? (dice el público en un 80% adolescente y estudiante)
4- JAM Project: podéis bajaros los animes, los CD, los DVD... ¡pero nunca podréis bajaros la emoción del directo y lo sabemos!

Espero añadir un par de cosas más respecto a charlas, impresiones y sensaciones. Pero por ahora, algo es algo.

(como aborrezco el cartel del Salón, pongo un dibujo de d. Yoshikazu Yasuhiko que es muchísimo mejor)

* si el ayuntamiento de L'Hospitalet pone la Farga, el auditorio/cancha de baloncesto, el centro cultural para las proyecciones y un autobús gratuito, digo yo que qué menos que reconocerlo.

Expomanga 2008 (una visión rápida)

2008-05-13T18:23:00.008+02:00

Acaba de finalizar* la entrega nosecuantos del evento de manga y anime de Madrid. Expomanga. Yo calculo que iremos por la octava o así, pero como los organizadores del evento no tienen a bien poner el número y simplemente cambiar el año...

A lo que íbamos. Parece que un año más, ha vuelto a ser un éxito este evento que reconcilia a nuestra ciudad** con el manganime, labor harto agradecida, sobre todo teniendo en cuenta que nuestra cadena autonómica pasa del anime como yo de Operación Triunfo -pero esa es otra historia-. Como ya he dicho, este año ha habido más tiendas que antes, más visitantes y mejores sensaciones. Lo de sensaciones, porque se ha ocupado la práctica totalidad del Pabellón de La Pipa, liberándose muchísimo espacio para que la gente pudiera curiosear y pasear sin problemas. Hasta los cosplayeros con espadas de dos metros paseaban a sus anchas sin sacar un ojo a nadie. Hasta teníamos exhibiciones de verdad -y no sólo objetos cedidos por los otakus***- como la del aniversario de la Shônen Jump.
Las tiendas, al parecer, menos contentas de lo agarrados que venían los otakus -mucho "merchandising"de 3 euros, pocas ventas "gordas". Y es que parece que la cosa está muy malita, parece.
Personalmente, me gustó ver la participación de gente en los concursos de karaoke y cosplay, aunque comprendo que haya gente a la que le disguste el karaoke y no acabe de entender el cosplay (yo tampoco entiendo a los que se disfrazan de colegiala...). Pero sin estos (y los demás eventos), no habría diferencia entre un Expomanga y una feria de artesanía. E incluso por una vez puedo decir que los mejores disfraces "madrileños" estaban a la altura de los mejores del Salón del Manga.
No quiero olvidarme de la presencia y la actividad de la Embajada de Japón, con el señor Akira Yamada -ministro principal de la embajada- a la cabeza, dispuesto a dar clases magistrales, hacer entregas de premios... lo que sea. Se agradece que el Japón, por fin, haya decidido reconocer que también se puede promover su país a través del manganime, y no a pesar.

Resumiendo, un año más, pudimos disfrutar de un fin de semana donde el manganime fue motivo de diversión, y no de miedo. Bueno, al menos hasta que salga algún reportaje televisivo donde nos descubran que en realidad todo es s*xo y violencia, claro.

Notas:
* bueno, hace dos días; para el ritmo de este blog es ir a velocidad absurda
** y zonas adyacentes, que había hasta gente de Alcorcón y todo...
*** desde que en el primer Expomanga los "otakus" se llevaron una maqueta de Lupin e intentaron llevarse un poster de exhibición, decidí que mis colecciones se quedarían en casa.

P.d: un saludo a toda la gente a la que conocí/saludé/ en el Expomanga, si se pasan por aquí.

Elecciones en... ¿dónde? (I)

2008-03-29T12:48:00.009+01:00

KMT
vs
DPP

Como amenacé al empezar este blog hará ya varios meses (lo siento, las cifras nunca han sido lo mío), ha llegado la hora de hablar de política... de otro continente.

Tras una campaña marcada, velis nolis, por los eventos en el Tíbet, en las elecciones presidenciales de Taiwán ha salido elegido el candidato del Kuomintang (o Guomindang -KMT-) Ma Ying-jeou* frente a Frank C. Hsieh, al aspirante a la presidencia del Partido Democrático Progresista (DPP) -hasta entonces en el poder-

La diferencia, bastante amplia: 17 puntos de ventaja (58% a 41%) y dos millones de votos. (7 a 5, redondeando). Esto ha sido visto como un acercamiento a China (RPCh) y un rechazo a las posiciones "independentistas" del DPP. Claro que a eso hay que matizarlo sabiendo que el independentismo del partido en el partido saliente ha sido prácticamente nulo desde que llegó al poder y que los escándalos de corrupción que afectaron al presidente saliente del DPP hundieron la campaña del candidato "oficialista". Por no hablar de que con China reprimiendo alegramente el Tíbet sin que nadie tosa en la comunidad internacional, a los votantes taiwaneses no les pareciera la mejor idea provocar a un régimen que les amenazado con usar la fuerza y tiene un millar de misiles (aprox.) apuntando sus costas... Pero en fin, no dejemos que la realidad nos fastidie un titular.

Continuará...

Notas:
* 馬英九 en chino. Si siguéramos el criterio "occidental" -el que se usa para los japoneses- se escribiría como "Ying-jeou Ma". En cualquier caso, uno podría leerlo como "9 caballos ingleses".

¿Salón de qué de dónde?

2008-03-18T17:24:00.012+01:00

Si hay algo que le guste a los otakus, o aficionados al manga y al anime, es reunirse. Cierto que hay mucho aficionado que no sale de casa y confunde "ser otaku" con "tener Frozen-Layer como página de inicio", pero, más o menos son una minoría.
Como iba diciendo, a los otakus nos encanta reuinirnos a poco que se nos da la oportunidad, ya sea espontáneamente (el fenómeno llamado "quedada"), o bien gracias a un evento ajeno, como Jornadas.
Estos acontencimientos suelens ser una diversión, y un trabajo enorme, pero la gente suele afrontarlo con gran dedicación y humor. Y en otros casos, una dosis increíble de cara dura. ¿Que a qué viene eso? Ahora lo veremos...

Hace mucho, mucho tiempo (bueno, no tanto), se celebró en Alcorcón (hermosa localidad del sur de Madrid, la ADAM organizó sus célebres Jornadas Lúdicas de Alcorcón.

Pero, oh, hete aquí que la ADAM no se conformó con eso. Al contrario; como al parecer en Expomanga de Madrid no se les prestaba la suficiente atención -es decir, no se les cedía el mando-, este año han montado... Tachán, tachán... Salón del Manga de Madrid. Efectivamente, Madrid, capital Alcorcón, de toda la vida. Y si cuela, cuela. Total, lo único que hay que hacer es un cartel bonito donde poner los mismos colaboradores del año pasado y añadir alguno más.

...eso, y hacer creer que la Embajada del Japón les presta su apoyo en exclusiva, lo cual no es cierto, pero oye, bonito queda.

Y a todo esto, ¿cómo fue el Salón de Alcorcón? He de reconocer que fui un domingo por la tarde, pero lo que vi fue que había que pagar dos euros para entrar en un polideportivo, con regalo de un "fermoso" llavero de South Park, sacado de cualquier todo a cien.
Tras pasar la puerta, ves que en la pista de baloncesto han montado cuatro tiendas (contadas), un puesto para bailar DDR y jugar a videojuegos de anime (léase Naruto) y un escenario gigante que tenía una acustica pésima. Tanto que los Gothic Dolls pasaron de actuar en semejantes condiciones, las Charm, tuvieron que traerse un equipo de sonido de verdad.
Al resto de actividades no pude asistir, así que supondré que estuvieron bien, sobre todo aquellas que contaron con gente ajena a la ADAM. Lo mismo me pasó con las proyeccione. Como no asistí a ellas ignoro con qué calidad se emitirían los fansubs (ah, y Gintama de Jonu Media), que es lo normal en estos casos.

¿Merece la pena llamar "salón del Manga de Madrid" a esto? Sinceramente, desde mi punto de vista (que para algo es mi blog), no. Como mucho, a duras penas alcanza el nivel de "Jornaícas de Alcorcón", con perdón para los de Zaragoza, que no tienen la culpa de tener cerca la embajada japonesa para contar con su apoyo, que si no, estarían más arriba.
Resumiendo, quien quiera un "Salón del manga" en Madrid, sólo tiene que esperar al Expomanga 2008, que se sigue celebrando y todo.
Eso sí, los carteles de las Jornaícas de Alcorcón son mucho mejores que los de Expomanga. Lo cortés...

Feliz Año Nuevo

2008-01-06T17:28:00.001+01:00

Un año más, lo que significa que dentro de poco hará... ¡10 años! que estoy trabajando de traductor.

¿Cómo? ¿Que no lo había dicho antes? Pues sí, soy traductor profesional desde hace nueve, casi diez años -esto sí que lo había dicho-. Generalmente anime (en El doblaje.com sale mi nombre y todo. Bueno, también está en Anime News Network, pero ahí casi todo las entradas las he hecho yo, y queda un poco patético citarme a mí mismo...

¿En qué he trabajado? Buf, diez años son para entrar en todo: desde hentai (eh, antes de de las escenas "intersantes" había diálogos, aunque todo el mundo los pasara a toda velocidad). Desde Capitán Harlock hasta, recién terminada (o casi): Tsubasa: Crónicas de Sakura, pero lo más visto probablmente haya sido Digimon (todas las series... no, la quinta todavía no). Si hiciera una lista probablmente no acabaría hasta mañana, de modo que he aquí un pequeño resúmen: Capitán Harlock, Lum, Digimon, Bobobo, La familia crece, Reena y Gaudi, Yucie, La ley de Ueki... Ah, sí, y realizar conjuntamente la traducción de Zelda: Twilight Princess.
Ahora, los desmentidos: no, lo de "droga de esclavos" no es mío; sí, Bandai fijaba los nombres de los personajes de Digimon; no he hecho todos los episodios de muchas de las series (de otras sí). No, no he traducido Naruto.

Mis deseos para el futuro: traducir algún libro (son diez años traduciendo shônens... podría redactar los diálogos durmiendo...), traducir algo de Gundam y llamarle "gundam" y no "gándam", conquistar el mundo... ¿qué se puede pedir tras años de realizar un trabajo que te gusta? Supongo que poder seguir haciéndolo, ¿no?

(por cierto, la ficha de El doblaje... no es del todo correcta: nunca he coincidido con Kitty o los Transformers)

Entrando a la de ya: ¿a quién pertenece un manga?

2007-10-17T16:34:00.000+02:00

Para empezar, primero pertenece a su dibujante (con más o menos ayudantes)
Después a la editorial de la revista donde se publique... (aunque sea la Comic Yell).
Más tarde, a la editorial "extranjera" que compre los derechos para editarla en otro país.
Y finalmente, al lector que compra el tomo... (como yo querría comprar el 12 de Gundam: The Origin, pero esa es otra historia)

Conclusión: el que algo quiere, algo le cuesta. Y al dibujante, por lo menos algún madrugón que otro le ha costado.

Conclusión 2: si puedes pagarlo, hazlo, o si no, al menos no digas que "el manga pertenece a los otakus", que su autor puede que no esté muy de acuerdo.

Reflexiones:
bueno, pues doy por inaugurado el blog, que ya iba siendo mucha hora, y porque cerrarlo a estas alturas es un poco ridículo.

Entrando a la de uno: shônen y shôjo (II)

2007-08-23T11:30:00.000+02:00

Continuando donde lo habíamos dejado...

Hace mucho, mucho tiempo, en Japón, las editoriales decidieron crear revistas para dos públicos distintos: chicos y chicas. Siguiendo las pautas socioculturales de la gran parte de la humanidad, los responsables decidieron meter en las revistas "para niñas" historias sobre magia, amistad, brujitas, romances, etc. Y en las "para niños", acción, aventuras, peleas, deportes, etc. Tampoco es que innovaran mucho, porque "romance para chicas" y "acción para niños" es más viejo que el tebeo. No hay más que fijarse en los quioscos nacionales. Desde luego, nadie dirá que el "Loka Magazine" o el "Superpop" estén dirigidos a niños...

Pero sigamos con Japón. Las revistas siguieron así años y años, cada una manteniéndose en su línea. Pero a pesar de la férrea dirección de los editores -esa gente que suele salir en los mangas reclamando los editoriales y amenazando (o sufriendo) a los mangakas-, hubo dibujantes que se atrevieron a salir de las líneas. Después de todo, ¿por qué no puede haber un poco de acción en una historia de chicas mágicas? Y así nació Sailor Moon. ¿Por qué no puede haber algo de romance en las historias para chicos? Y así salió Touch

(¿no creeríais que iba a hablar de los culos de VideoGirl Ai, no?

Entrando a la de dos: shônen y shôjo (I)

2007-08-05T17:29:00.000+02:00

Como este blog aspira a ser de poco un todo, voy a dejar la política por esta entrada a un lado, y pasar a hablar de manganime, en uno de las cuestiones más problemáticas: los géneros.

¿Qué es "shônen" y qué es "shôjo"?
Ambos términos les sonarán a chino a quienes no tengan ni idea de los tebeos o la animación japonesa. La cuestión es que la gente que sí los conoces, suelen caer en el error de confundir estas categorías demográficas con argumentales.
Vale, no se entiende. No pasa nada, yo tampoco lo entendía.
"Shôjo" y "shônen" significan, literalmente "niña" y "niño", (chica-chico... ya sabéis, diferencias de sexo). Y las revistas de manga, dando pruebas de un sexismo impresionante (es ironía) se dividen entre las dirigidas a niños y las que se dirigen a niñas. De ahí términos como "shôjo manga" -manga que aparece en revistas orientas para niñas-
y "shônen manga" -el que se publica en revistas para niños-

Hasta ahora parece fácil, ¿verdad? Bueno, pues vamos a complicarlo... en la próxima entrega.

Entrando a la de tres

2007-07-30T00:07:00.000+02:00

Saludos a quienes estéis leyendo esto. Por ahora no es más que una prueba, un proyecto de entrada a falta de escribir algo más en serio.

Por ir empezando con algo:
1- La ONU ha rechazado la entrada de Taiwán en la organización. No entiendo cómo pueden dejar a Corea del Norte y Corea del Sur, y antes a la RFA y la RDA y no al gobierno de Taiwán.
2- Al contrario de lo que piensan los "otakus", la mejor prueba de que una serie te gusta es... estar dispuesto a pagar por ella.
3- En pocos meses, el EuroBaseball 2007; como dijo el otro "la ópera en inglés es, basicamente, como el béisbol en italiano". No se admiten apuestaas sobre cómo quedará España: la banca lo tiene demaasiado fácil para ganar.
4. Contador, un pinteño ha ganado el Tour de Francia 2007. L'Equipe, como casi siempre cuando gana un español, buscando conspiraciones judeo-masónicas.

Y ya veremos cómo vamos sacando esto adelante.